2023华语院线十大佳片烂片出炉！张译朱一龙王一博于适等获选年度

　　原标题：2023华语院线十大佳片烂片出炉！张译朱一龙王一博于适等获选年度银幕锐势力

　　一年一度例行回顾盘点，搜狐2023华语院线十大佳片/烂片及年度演员评选出炉啦！

　　本次票选结果依然由搜狐娱乐/电影编辑、记者及搜狐自媒体电影大V共同投票产生。评选范围为2023年1月1日--2023年12月31日期间在中国内地院线万元以上的华语电影。

　　刚刚过去的2023年，“复苏”成为中国电影行业及电影市场的关键词。春节档、暑期档取得骄人票房战绩，大批观众重新回归影院，那些曾经“消失”或“无缘内地银幕”的新片也批量回归大众视野。熙熙攘攘的热闹之下，有诞生一部又一部获得观众认可的好电影，也依然存在一部又一部投机取巧、混水摸鱼、借势抢钱的烂片。

　　好的趋势是，被套路太多次的观众，审美和“鉴渣”自觉性肉眼可见地提升。从2023佳片票选结果来看，高口碑和高票房的实力重合，代表了对广大观众“用脚投票”的肯定。

　　烂片票数分布则比佳片分散得多。“佳片众人同趋，避雷各不相同”。但从类型分布看，麻花班底喜剧、流水线青春爱情片、港产或陆港合拍的片，依旧是本年度烂片集中的重灾区。在此要特别说明的是，上榜的“各烂片”或许不是“绝对最烂”，但都堪称在各自类型领域让观众印象深刻的“代表选手”。

　　入选“年度演员锐势力”的四组选手，有公认的老戏骨，也有刷爆存在感的银幕新势力。对他们提出表彰，只因他们都在过去一年做出了打破自己既有维度的新探索，用自己的努力尝试，向观众展示着“演员”这个身份的无限可能。

　　从《流浪地球》中规中矩的三幕灾难片+太空战狼主旋律，全方位升级为向好莱坞水准靠拢的恢弘科幻场景、多线并行的复杂叙事架构、对人类存在思考的普世人文关照…

　　一方面，《流浪地球2》展现了中国电影日新月异的本土工业化制作水准，令“科幻大片”的名头更加实至名归；另一方面，也从民族爱国核心上升到人类种族的博爱胸怀、和对“生存还是毁灭”这一永恒科幻命题的思考。

　　既有对国家能力自信的民族话语，更有意构建“守望相助”“全民救济”的中国式普世主义； “人定胜天”的移山豪情虽在，但又有对人工智能灭世可能性的幽暗展望……

　　夯实的硬核科幻+层次丰富的人文关照，“流浪地球”至此，才真正具备了国民科幻史诗的品格。

　　在2023年上映的所有曾因尺度被积压的“存货”电影中，《涉过愤怒的海》的疯狂面貌最能挑战观众的神经。导演构建“跨国犯罪现场”，以父亲为女追凶为表，末尾掀出“世间无爱”的残忍真相，堪称石破天惊，给观众制造了一场视觉+情感的双重地震。

　　电影不惜其力，“翻云覆雨”创造“黑云压城城欲摧毁”的极端环境，观察极端人物在其中如何迸发出和恶意驱动的极端疯狂。导演透视的目光诡谲冷酷，演员表演同样突出，黄渤、周迅准确老道，青年演员张宥浩、周依然尽显脆弱、危险、疯魔的性格爆发力。

　　《三大队》摒除热衷于强情感刺激、玩弄噱头把戏的国产悬疑片通病，以沉稳克制的纪实手法和丰满充实的人物构建，成功写就一首描绘人间世相、刻画人情冷暖、凸显“好人执念”精神力量的“好人之歌”。“朗朗乾坤下，事事有王法”是影片的朴素价值观，“恶人还需犟人磨”是影片坚实的信念动力。

　　不过《三大队》的最出挑之处，还在于角色之间交织碰撞的群像魅力。不仅是主角程兵的扮演者张译贡献了他的又一经典警察形象，曹炳琨、王骁、张子贤、魏晨等配角队友的表现也都可亲可爱、情感充沛。编剧张冀的笔力雄健均匀，贡献了一次堪称标杆级的出色群像构造。

　　《宇宙探索编辑部》是2023上半年最令人惊喜的“小片黑马”。影片讲述《宇宙探索》杂志部一行人赴西南寻找外星人的“西游”之旅，天马行空，荒诞不经，笑料丛生。在“一本正经开玩笑”的戏谑外表下，《宇宙探索编辑部》的真正核心是清澈的浪漫主义情怀，和对人类有限性的终极悲悯。

　　无论是在落后于时代现实的“弃儿”唐志军，还是作为顾城翻版的“疯少年”孙一通身上，影片都重现了一种距离渺远的时代精神：彼时人们对存在和自然充满好奇的超越性情怀，以及这种情怀与世俗生活间不可逾越的距离。

　　这种现在看来近乎魔幻的狂想体验，有如一阵越过时间界线的清新空气，吹到了当今的年轻观众面前，传递着八十年代寂寥孤独的回声。

　　《不虚此行》以虚构的“悼词写手”职业为索引，勾连出不同人物关于生死距离、悼亡记忆、俗世温情等多方面的心理经验，堪称一幅“卷轴式展开”的广阔人间画。沉心静气，温润如玉。

　　同时对导演刘伽茵而言，《不虚此行》也是一部通过主人公闻善链接的关于创作焦虑的自我剖白。艺术理想不免都有些高入云端，庸碌的生活经验又注定只能被困在凡间。在真挚情感普遍被功利世界蒙蔽、忽略的当下，在创作灵光难以生长、被捕捉的庸常状态中，“悼词写手”自然成了“采风作者”在世俗生活中的理想变形。

　　而电影告诉我们的，也正是导演自身的体悟和坚持：通过聆听、叙述、人与人之间交流获得的情感力量，是利益驱动、快节奏的冷漠社会生活中，给予人内心温暖平静的重要支撑。

　　顶着映前无数成见和质疑逆风站稳的《封神第一部》，其最终展现出的面貌，捍卫了国产工业化古装大片的尊严，配得上“神话史诗电影”的磅礴雄心。

　　剧作取自《封神演义》的一根肋骨，填充以《武王伐纣平话》的叛逆血肉，再造出一部以反父权、行仁义为主题的正道、主流大片。电影中的善恶冲突浓烈古典，人物塑造鲜活生动，美术设计质感厚重，奇观场景目不暇接，营建了令观众新鲜感很强的“大片体验”。同时，影片在年轻男性角色身上着重表现的英伟外形气质，同样打破了长久以来盛行娱乐圈的花美男审美，引领了一股全新的行走荷尔蒙潮流。

　　不掺低俗却能点麻观众笑穴，荒诞错乱却能直击社会现实，《年会不能停！》就如一部古典警世讽刺小说的当代重生，辛辣地戳破职场环境和潜规则中不公正、臃肿、失能、虚伪的部分，完成了一次游历式、全方位的“大观园观察”。

　　当然，影片的讽刺有其限度和遗憾，但其对“狗屁工作”“职级生态”“职场黑话”等扭曲现象的揭露，已然入木三分，令社畜打工人深感过瘾。而隐隐呼唤“98前”时代精神和工作伦理的美好立意，也足以令见证过改革开放以来工厂变迁的年长观众感怀。接地气、不三俗、为底层草根发声……《年会不能停！》代表了优质国产喜剧应有的社会品格。

　　三十年前曾令张艺谋畏难退却的电影化改编，如今被青年导演魏书钧成功完成。改编自余华同名先锋侦探小说的《河边的错误》，成功还原了小说充满不可知、理性崩解的“反叙事”逻辑，以及冷硬、荒诞的感性质地。

　　在对原著的人物和场景进行恰当的补充后，《河边的错误》的时代画卷变得更加丰满全面，广泛的情感压抑和存在焦虑如同梦境般蒸腾缭绕，营造出令人深感不安的沉重氛围。而影片刻意模糊真实和虚幻界限的复杂化手段，更显著提升了观众进行开放式解读的参与感，使得影片成为2023年国产艺术电影中的头号票房黑马。

　　由朝鲜族著名导演张律执导的《白塔之光》，以土生土长北京中年文艺男性的所见、所行、所想、所遇为中心，发散开来，晕染出形色各异的“北京人文地理”。

　　影片不仅精准把握了角色人心的暧昧、怅惘和失落，在“城市研究”上的功力更是深厚。无论是对北京作为东北亚中心城市和大国首都的异质、混杂和历史记忆的描绘，还是对北京土著、外来漂泊者不同生活状态的刻画，抑或是对“外地人在北京”和“北京人在外地”两种离散经验的摹写，都足够准确、微妙，展现出编剧、导演张律细致敏锐的地缘感知。

　　“形散神不散”的《白塔之光》，是2023年国产艺术电影中不可忽视的一股异色力量。

　　片长近三个小时的史诗动画《长安三万里》，以大唐盛世美轮美奂的物质风华为背景，以唐代诗人中相对鲁钝的高适视角展开叙述，串联起以李白为首的唐代历史人物群像，格局开阔，挥洒自如，气韵生动。

　　而在展现那股盛世华美的昂扬之气外，《长安三万里》对安史之乱和不同人物沉浮际遇的戏剧再现则为影片增添了深重的历史关怀，也让不同年龄的观众都能共情于诗人们“少年壮志”、“中年失意”、“老骥伏枥”三个不同阶段的人生况味。

　　不过影片最通俗也最有特点之处，在于用48首经典名作串联起群星璀璨的 “唐诗宇宙”，一举唤醒了华夏老少儿女的“文化DNA”。堪称一场生动活泼、情感充沛、寓教于乐的国民传统文化教育。

　　忍无可忍，也就无需再忍！要说2023年人尽认同的头号烂片，当属暑期档种子选手、开心麻花喜剧大片《超能一家人》。沈腾饰演大反派，投资巨大，赴俄取景，排场声势挺大，结果见光就死，堪称年度灾难。

　　号称耗资颇大但却粗糙廉价的置景美术，装疯卖傻的智熄表演，全员讨人嫌的人物设定，尴尬硬拗的俗套烂梗，都足以引得苦开心麻花烂喜剧久矣的广大观众揭竿而起。3.6的豆瓣评分和大跳水到仅3亿的总票房足以再次发出警示：留给开心麻花的时间已经不多了……

　　庄曾放言，“我都没死香港电影怎会死”，虽说有调侃玩笑的成分在，但也可见他对才能的自信，和对港片的责任心。结果他编出的《别叫我“赌神”》剧本，真让人感觉港片虽未死，但也离临终关怀不远了。

　　若以普通家庭片的标准看待，本片只不过是有亿点老套、有亿点浮夸、有亿点滥情、人物有亿点混乱、故事有亿点不知所云……但非要在片名上蹭发哥昔日的赌片IP，就堪称吃相难看、讨人厌了！这样暮气沉沉还在吃老本的港片，大概以后在市场上也没多少机会了。

　　本以为剧版豆瓣4.1分的成绩已经足够勇猛了。影版《回廊亭》的4.9分也同样没能给人“惊喜”。

　　改编自东野圭吾小说，但却毫不落地，透着一股假气；富豪家族继承战“狼人杀”的悬念，却因为选角剧透，几乎算是对观众发明牌；逻辑推进错漏频出，令观众深感智商堪忧。救赎和背叛的爱情故事着墨很重，但却透着一股毫无火花的“性缩力”感；那句“咯噔文学”上身的“有光”台词重复三遍，矫情到令观众想要掘地三尺……真的，此类翻拍还是收手为好！

　　《无间道》编剧兼导演麦兆辉拍出的这部《检察风云》，水平居然跌破了一切最歹毒的映前预测，观众真要集体举报其疑似冒牌货！

　　扫黑、盗墓、律政、爱情等类型元素一通搅合，堪称沾了《知音》味道的央视十二套普法栏目剧，踩了香蕉皮，想到哪儿就是哪儿，角色都有种脑干缺失的美。虽然剧本乱得生机勃勃，但其他方面又是半死不活，剪辑云里雾里，影调接近没有，表演含金量稀薄……明星荟萃的阵容和名导执掌，本以为要整个炸的，结果拉了个大的。

　　估计出品的检察机关看见惨败的票房和4.3的豆瓣评分，真有买后悔药的心思。

　　《一闪一闪亮星星》的营销是史诗级的，品质是小区级的。作为同名网剧的电影版，本来剧版还有些亮点，结果影版抛开原作另起炉灶，反而泯然众片，半部《想见你》半部《悲伤逆流成河》的青春片套模板之作，了无新意。

　　光是平庸也还罢了，《一闪一闪亮星星》的片方还费尽心力写就一部注水教科书。除了揭秘的蒙太奇结尾之外，剩下的部分几乎毫无内容，男女主人公人均语速直逼《疯狂动物城》中的树懒“闪电”，把一个小时内能解决的情节抻到107分钟……导演，你们人还怪好嘞！

　　一句线最拉胯港片，网大水平上院线年，老态龙钟的港片们集体扑街，《困兽》就是其中最灰头土脸的哑弹。相差13岁的钟汉良和吴镇宇演同龄人的尴尬笑话、和完全没智商的反转且不提了，又是开赌场，又是主角死老婆，又是人体描边枪战，这类老桥段一股脑堆在一起，观众真是再多看一眼就要爆炸了，什么时候能搞点新意思？

　　声名不显的公司，不见经传的导演，交出这么一部3D效果宛若动画本科生期末作品，剧本宛若小学生作文的逆天大作，不由得令国产动画观众回忆起多年前被《悟空大战二郎神》支配的恐惧。

　　然而与此同时，本片就像“雷碧”之于雪碧，“康帅傅”之于康师傅，以具有十足迷惑性的海报和人设，处处刻意碰瓷，硬蹭《哪吒之魔童降世》的流量。本着“能骗一个是一个”的营业原则，在国庆档骗到一千多万票房。上当的观众问候完片方的家人，接着立刻沉痛反思自己视力不佳大意了，最后居然骂有关部门管得还不够，堪称影院奇景。

　　质疑陈思诚，理解陈思诚，不如陈思诚。2023年，翻拍外片+东南亚背景+高能反转+浅层情绪刺激的国产悬疑片已泛滥成灾，远看群英荟萃，近看就是萝卜开会，且《瞒天过海》算是其中最不好看的一根。

　　作为映前备受期待被看好的春节档浪漫爱情喜剧，《交换人生》的成片却令人难评，预告片也成了“预告骗”。

　　《鹦鹉杀》在《孤注一掷》大爆之后的一个月上映，在宣发上强调针对女性的“杀猪盘”诈骗犯罪，本以为会引爆话题，最不济也能狗血刺激，没想到最后还是《燃冬》式飘忽散漫的“三人play”。光看见受害人周冬雨和杀猪盘罪犯章宇之间表演和真情掺杂的交锋拉扯，仿佛导演忘了这是部犯罪类型片，而让忧伤惆怅的文艺女青年之心尽情泛滥……所谓“以彼之道还施彼身”的终极反杀，更完全罔顾基本法律规定，在文艺疯魔化的道路上一去不复返……

　　2023年，高产的张译一共交出了四部大银幕作品：年初的《满江红》，年末的《刀尖》《无价之宝》《三大队》。四部电影题材类型迥异，张译也给观众带来了四个完全不同的角色形象：狡诈阴险的阴阳管家、在迷茫和艰险中求生前行的特工、耿直有人情味的东北父亲、执着追凶的底层警察。演什么是什么，不受困于自我模式化包袱，就算作品口碑褒贬不一，已成为“走心演技”代名词的张译，是永远的赢家。

　　靠国师电影中的反派配角们就刷足存在感的倪大红老师，2023年出人意料地在大银幕上“潮”火了一把。在韩延执导的老年黄昏恋题材温情喜剧《我爱你！》中，倪大红化身可可爱爱市井老小孩：既有传统情义铁骨，又有传统老年人身上少见的时髦接地气网感。集多面立体性格于一身，行云流水无缝切换，把一段黄昏恋谈得有滋有味，让年轻观众们也脱口大呼“爱上！”

　　作为演员，已经交出过“顶流”电视剧的王一博不算新手。2023年，他勇敢向大银幕发起挑战：春节档的《无名》，五一档的《长空之王》，暑期档的《热烈》。三个角色，穿越不同年代，带来完全不同的角色层次感。即使很多人可能没看过电影，也对这些角色引发的讨论并不陌生。躲不开的争议和质疑声背后，是年轻人勇于开发自我的决心和努力。未来的电影之路，王一博还有更多可能。

　　在男演员霸屏的2023国产银幕上，两位女演员难能可贵地打破了人们对“花瓶”的固有认知。在女性创作者主导的家暴题材电影《我经过风暴》中，佟丽娅把一个现实生活中备受家暴摧残折磨的“女性困境样本”演绎得淋漓尽致。从外在的社会困境到内在的心理纠结，从无力对抗导致一次次被伤害的身体，到跳不出担心忧虑造成的精神枷锁……佟丽娅用细腻自然接地气的演绎，成功把观众拉入了一段足以留下阴影的银幕梦魇。

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